「從諮商室走進電影院：許皓宜用《
#大仙尪仔 》看見那些『說不出口的愛』」
「我們這樣一對一諮商，到底要到什麼時候？」
這個問題，在許皓宜心裡停留了很長一段時間。
身為國立臺灣師範大學心理輔導所博士、作家，長期投入心理與教育工作的她，看過許多孩子與家庭在關係裡掙扎。尤其這些年接觸青少年危機個案，更讓她思考：坐在諮商室裡，可以陪伴眼前的一個人。但如果能透過影像與故事，或許能讓更多人理解自己，也試著理解身旁的人。
於是，她走進電影。
《大仙尪仔》因此成為這段跨界旅程裡，一個意外而重要的作品。
從抽屜裡翻出一個等待多年的故事
《大仙尪仔》的劇本來自李盈琦，在多年前，她曾是許皓宜在北藝大教學時認識的學生。一個學心理、一個學美術，兩人卻都對電影劇本充滿興趣。
後來遇上公視台語台徵件，許皓宜打電話問李盈琦：「妳有沒有什麼壓箱寶？」
這一問，讓沉睡多年的《大仙尪仔 有神快拜》重新被拿出來。
許皓宜讀完劇本，被故事裡的「愛與關係」吸引。團隊重新調整角色，將三名主要街友設定成60歲、40歲與20歲。年齡一拉開，世代之間的碰撞自然發生，也讓三個沒有血緣的人，逐漸產生類似父子、兄弟般的情感。
他們撿到1000萬元，遭到追殺，無處可逃，最後躲進遶境的大仙尪仔裡。
神明的巨大軀殼中，藏著三個人生正陷入困境的人。當信眾對著大仙尪仔祈求，他們也意外聽見別人的願望，重新看見自己生命裡，那些始終沒有說出口的話。
「青春期，是成年以前最後一次的呼救」
電影裡，牧森飾演的小豪滿口髒話、脾氣衝動，和許多父母眼中的「叛逆青少年」十分相似。
許皓宜從心理學看見的，卻是一個渴望被理解的孩子。
她說，孩子進入青春期後，頂嘴、甩門、情緒暴躁，有時正在傳遞一個訊息：「你可不可以調整對待我的方式？」
許皓宜說：
「青春期其實是每個人在成年以前，最後一次的呼救。」
有些孩子甩門回房後，自己也在哭。他知道剛才的話傷害了父母，也可能感到後悔，只是不知道如何再次打開那扇門，小豪也是如此。
他真正想讓阿公知道的是：「我也想照顧你，我也希望你可以理解我。」
一句話，道出了許多年輕人的心聲。
一張空椅子，拍出沒有說出口的愛，這是電影裡的一場醫院戲。洪都拉斯飾演的阿宏與小豪坐著談心，導演凌柏瑋刻意讓兩人中間空著一張椅子。
男人之間的關心，常常隔著一點距離。遠遠看著、默默陪著，很多話放在心裡，最後只剩一個眼神或動作，那張空椅子因此成了電影裡很動人的距離。
另一個細節，是阿宏耳朵上始終夾著的一根菸。觀眾起初以為只是人物造型，直到他遇見心愛的女人，才發現那根始終沒有抽掉的菸，原來是替她留著。沒有告白，但真實的情感已經說完了。
許皓宜說，不少觀眾第二次看電影，反而比第一次更有感覺。因為許多情感都藏在這些細節裡，如同家人的照顧，有些當下沒有察覺，走過一段人生後才慢慢看懂。
沒有錢搭景，就走進真的萬華
《大仙尪仔》主要拍攝期只有12天，全片約56場戲，平均每天得完成四場以上。有限的預算與演員檔期，逼著團隊找到自己的創作方法。
導演在開拍前走進萬華田調數月，真實的青山王祭典遶境成為電影素材，部分陣頭主動協助拍攝，劇中甚至有真正生活在當地的無家者入鏡，劇組也支付工作費用。
真的街道、真的人、真的遶境，逐漸和虛構故事交疊在一起。
電影拍完後，艋舺公園進入工程，部分茶室與取景空間也隨城市變遷消失。曾經陪伴劇組拍攝的街友，有些後來也不知道去了哪裡。
這部電影，意外替萬華留下某個時間點的城市記憶。
理解，也許就是關係重新開始的地方
後來，《大仙尪仔》走進日本夕張國際奇幻電影節，獲得國際新浪潮電影大獎。
大仙尪仔、宮廟、遶境、萬華街頭，這些我們熟悉的生活景象，在海外觀眾眼中成為認識台灣的窗口。映後有人好奇地問：「台灣真的有這樣的地方嗎？」
團隊回答：「有，這個地方叫萬華。」
從心理諮商走進電影，許皓宜換了一個說故事的位置，關心的核心依然圍繞著「人」。
那個坐在公園裡的街友，可能有一個不敢回去的家；那個滿口髒話的孩子，也許正等待一句理解；一個沉默的父親，心裡可能藏著多年沒有說出口的歉意。
《大仙尪仔》把這些人生放進1000萬元、追逐、遶境、一根菸與一張空椅子裡。
電影散場後，值得帶走的，也許是一個簡單的問題：
我們準備評斷眼前這個人時，有沒有可能先想一想，在成為今天的他以前，他究竟經歷過什麼？
願意多理解一點，也許就是一段關係重新開始的地方。
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