「AI走進畫室：劉默霖從美術教育到《
#墨日重生 》，帶學生畫出自己的時代」
人工智慧能在幾秒內生成一幅圖像，美術教育還需要教孩子一筆一畫地練習嗎？
對復興商工美術科主任、藝術家劉默霖而言，答案藏在創作的過程裡。AI可以協助整理資料、發展概念與節省時間，但決定作品價值的，仍是創作者如何觀察生活、理解世界，並在畫面中提出屬於自己的觀點。
從藝術教育現場走回個人創作，劉默霖以當代水墨描繪海龜、珊瑚、城市與人造物，也將學生熟悉的手機、直播、短影音和流行文化放進畫面。她所關注的，始終是同一件事：藝術如何回應正在發生的時代。
從「學藝術沒有出路」到尊重多元發展
早期許多家庭面對孩子想學藝術，最常出現的疑問是：「畫畫可以當飯吃嗎？」
劉默霖回憶，自己成長的年代，家長普遍重視學科表現，孩子通常要在其他道路受挫後，才可能獲准走進藝術領域。如今，家長對興趣、性向與多元職涯的接受度逐漸提高，願意支持孩子接觸繪畫、動畫、平面設計、室內設計與數位影像。
這樣的轉變，也反映在升學制度上。
過去藝術相關科系多以學科與術科考試作為主要評量，現在則逐漸納入學習歷程、作品集、展覽經驗、競賽成果、特殊選才與面試表達。學生三年累積的創作能力與發展潛力，開始得到更完整的呈現機會。
劉默霖分享，復興商工同一屆有將近二十位學生錄取國立臺灣藝術大學。這份成果除了來自學生長期練習，也顯示多元升學管道，讓具備不同能力的孩子有機會被看見。
藝術教育的道路，因此從單一考試，逐漸走向對個人特質與長期累積的理解。
技法讓人站穩，思想決定走多遠
美術科班學生進入大學時，通常已具備扎實的素描、色彩、構圖與材料操作能力；普通高中出身的學生，則可能帶著不同的知識背景與觀看角度。兩種學習經驗在大學相遇，也可能激發出新的創作火花。
阿波羅畫廊負責人張凱迪老師長期投入藝術教育，她指出，高中階段常聚焦於技法訓練，大學教育則會加入藝術史、哲學、心理學與當代思潮，幫助學生逐步形成自己的觀點。
技法是創作的基礎，思想則讓作品具有方向。
畢卡索年輕時已具備高度寫實能力，後來持續改變形式與觀看方式，才建立影響二十世紀的藝術語言。十九世紀攝影技術出現後，畫家也開始重新思考繪畫的功能，立體主義、抽象藝術與更多現代藝術形式，正是在這樣的變動中發展。
科技帶來的衝擊，往往也迫使藝術重新定義自己。今天的AI，正扮演類似的角色。
教學生使用AI，也保留思考的時間
AI融入教育已成為國際趨勢，從文獻蒐集、雙語翻譯、研究架構、圖像發想到簡報整理，生成式AI都能協助師生縮短前置作業時間。
劉默霖認為，懂得使用AI的學生，可以更快整合資訊，將時間投入創作與深化內容。然而，效率也可能讓人錯過學習中重要的摸索。
藝術創作常在不順利的時刻發生變化，構圖失敗、材料失控、顏色與預期不同，這些「磕磕碰碰」會迫使創作者重新選擇，也讓人發現自己未曾想過的可能。
AI適合擔任工具，創作者仍要掌握方向。
「我們要學會操作AI，而不是被AI操作。」這也是訪談中反覆出現的核心觀念。
AI從既有資料中整理模式，容易生成大眾熟悉的視覺結果；藝術家則需要走向尚未被說出的地方。機器能快速製造漂亮圖像，人類便更需要回答：我為什麼要創作？我想讓誰看見？這幅作品與我的生命有什麼關係？
手機也能成為畫室裡的第二位老師
短影音與社群平台改變了學生使用時間的方式，也考驗專注力與自制能力。面對手機進入教室，劉默霖選擇將它轉化為教學的一部分。
她曾安排學生用手機記錄自己的創作過程，並將影像整理成藝術行銷作業。為了拍出完整內容，學生必須專注完成每個步驟，思考鏡頭位置、創作節奏與作品呈現。
原本可能分散注意力的工具，成為督促學生創作的裝置。
這堂課也讓學生理解，當代藝術工作者除了創作，還需要學習影像敘事、作品推廣、個人品牌與公共溝通。藝術家與觀眾之間的距離，已經從畫廊延伸到社群平台。
工具本身沒有固定角色，使用方式決定它成為阻力或助力。
老師要求學生八分，自己先做到十二分
劉默霖的教學方法，建立在身體力行之上。
她在基礎課程中堅持親自示範，當學生完成四開作品時，她會在同一段時間挑戰全開尺寸，邀請學生一起比賽。老師與學生同時面對空白畫面，也共同承受創作的壓力。
她要求學生投入，自己先投入更多。
當學生製作升學作品集進度落後，她也開始撰寫研究計畫、申請博士班，以自己的行動提醒學生，學習不會因為成為老師而結束。
這樣的教育方式讓學生每天看見一位創作者如何工作、如何安排時間、如何面對疲累，如何在行政、教學與創作之間，持續保留對藝術的承諾。
在學生面前畫一幅更大的作品，也是在告訴他們：自律是一種可被練習的能力。
讓海龜戴上耳機，讓水墨走進生活
劉默霖早期的創作重視傳統水墨技法、宏大構圖與山水氣勢。成熟的筆墨使她獲得展覽機會與收藏肯定，也讓她思考，作品如何與更多人建立關係。
部分觀眾面對傳統水墨，需要美術史、筆墨技法與山水畫的先備知識，才能進入作品。劉默霖於是將創作視角拉回日常，讓海龜戴上耳機、拍攝短影音、進行直播，甚至進入綜藝節目與消費文化的場景。
畫面帶著幽默，背後指向真實的環境問題。
人類製造的塑膠、電器、生活用品與廢棄物，早已漂流進入海洋。作品中的海龜看似模仿人類生活，其實是生活符號被海洋接收後的荒謬縮影。
藝術家透過擬人化敘事，將海洋污染、科技依賴、社群文化與消費慾望轉化成觀眾熟悉的畫面。人們先因趣味停下腳步，接著才發現，自己也是這幅作品的一部分。
《墨日重生》：水墨與生命的再次生成
《墨日重生》是劉默霖在阿波羅畫廊推出的個展，展名中的「墨」，指向水墨媒材，也象徵創作語言的重新生成。
此次作品延續海洋生態、瀕危動物與文明發展等議題，畫面則加入更多色彩。過去作品中的白化珊瑚，呈現生態受到衝擊的狀態；新系列逐漸出現藍、紫與粉色，傳達修復與重生的可能。
自然的變化與人類日常行為緊密相連，減少一次性消費、重新理解物品的生命週期、關心海洋廢棄物，都可能成為環境修復的一部分。
展覽也加入《從前從前》系列，將海龜、印度星龜與復古生活物件放在同一個畫面。老式電風扇、熟悉的家用品與傳統水墨並置，使地方記憶與當代議題彼此交會。
越在地的生活經驗，越有機會形成獨特的國際語言；越熟悉的物件，也越能成為創新的起點。
美術教育，是教孩子看見世界
從復興商工的教室，到阿波羅畫廊的展場，劉默霖持續在教育者與創作者兩種身分之間前進。
她教學生掌握技法，也提醒他們培養人文視野；帶孩子使用AI，也要求他們保留獨立思考；讓手機進入課堂，同時引導學生學會專注；以水墨承接傳統，也用海龜、直播與城市符號回應今天。
近代美術教育正在經歷轉型，未來需要的藝術人才，除了能完成作品，也要懂得觀察社會、回應環境、理解科技，並將自己的想法清楚傳達給世界。
一幅畫不在於畫得多像，它還要讓人看見，創作者如何理解他所生活的時代。
展覽資訊
展覽名稱｜墨日重生
展期 | 2026.08.08-09.12
開幕｜2026.8.15 下午三點
與談｜2026.8.22 下午三點
地點 | 阿波羅大廈(台北市大安區忠孝東路四段218-6號A棟2樓)
主辦單位｜阿波羅畫廊
#劉默霖
#藝術創作者
#復興商工美術科 主任
#張凱迪 老師
#阿波羅畫廊 負責人
#奧地利維也納應用美術大學 博士學位
#國立臺灣藝術大學 兼任助理教授
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