Luciano Margorani, Dario D’Alessandro, Chris Cutler, “Triangolazioni”, áMARXE

La creazione musicale collettiva esiste in varie forme. Luciano Margorani, chitarrista, compositore e produttore milanese, la pratica da molto tempo, collaborando con numerosi protagonisti della scena internazionale della musica improvvisata e del rock sperimentale. Nella sua ampia discografia troviamo (fra gli altri) i nomi di Chris Cutler, Henry Kaiser, John Oswald, Ferdinand Richard, Bruno Meillier, Charles Hayward, Giovanni Venosta, Roberto Musci, Dario D’Alessandro, Gregg Bendian, Fabrizio Spera, Martin Tètreault, Derek Bailey, Elliott Sharp, Roberto Zanisi, Eugène Chadbourne, eccetera. In molti casi la collaborazione è avvenuta attraverso uno scambio di musiche registrate, inizialmente sotto forma di cassette o bobine di nastro spedite al di là dei confini (anche oltre Atlantico), e poi restituite con aggiunte; poi è diventato tutto più semplice, grazie alla possibilità di spedirsi dei file. Triangolazioni è nato così. All’inizio (nel 2012), Margorani aveva chiesto a Chris Cutler (batterista, compositore, attivista, membro degli Henry Cow e degli Art Bears, fondatore di Rock In Opposition e di Recommended Records, e già collaboratore di Margorani anche dal vivo) di mandargli delle parti di batteria registrate, alle quali poi lo stesso Margorani avrebbe aggiunto delle improvvisazioni chitarristiche. Chris Cutler è un improvvisatore eccellente, ma anche un creatore di forme chiuse, di canzoni perfettamente calibrate. E tali erano anche le tracce di batteria mandate in risposta, rifinite anche nel sound e nel missaggio; del resto, Margorani aveva chiesto che quelle parti avessero un certo carattere, diverso dall’una all’altra. Così, dopo averle ascoltate, si rese conto che non erano adatte a delle improvvisazioni libere. Quei file sono rimasti nell’hard disk di Margorani per più di un decennio, finché non gli è venuta l’idea di passarli all’amico e già collaboratore Dario D’Alessandro, bassista e compositore palermitano, noto ai critici del settore per la sua inclinazione verso lo stile cosiddetto di Canterbury. D’Alessandro ha svolto elegantemente il suo compito, e alla fine Margorani si è ritrovato le sue “canzoni” (per così dire) alle quali aggiungere le sue chitarre. Le triangolazioni emerse dal missaggio finale non portano le tracce della complessità del lavoro. Del resto, nell’ambito del rock progressivo e radicale, il processo è avvenuto molto spesso con tutti i musicisti presenti nello stesso studio (ce n’era stata anche un’attuazione dimostrativa nel progetto Cassix, del quale facevano parte Cutler insieme ad altri, tra i quali il compositore Heiner Goebbels e il poeta e cantante Umberto Fiori); semmai è interessante la miscela di stili che si sovrappongono, con le parti cantate – senza parole – di D’Alessandro che rimandano a Robert Wyatt e ai Soft Machine, la batteria di Cutler che inevitabilmente risuona come RIO (il genere Rock In Opposition, non la lega di gruppi fine anni Settanta), e le chitarre di Margorani, che ha uno stile suo riconoscibilissimo, ma che è anche debitore di Fred Frith e di Robert Fripp.

Un solo modesto rimpianto: aggiungere dei testi alle canzoni, sapendo che Margorani ha lavorato con almeno due autori eccellenti come Cutler e Fiori, avrebbe trasformato questo progetto in un classico del rock “d’arte”.