Generate Music

In parecchi, suppongo, abbiamo in mente quella feroce caricatura di un sassofonista dalle fattezze scimmiesche, col cilindro in testa e un pesante trucco blackface (labbroni bianchi e lucido da scarpe sulla faccia), in stile Minstrel Show. È l’immagine più celebre della mostra Entartete Musik, “Musica degenerata”, l’esposizione famigerata tenutasi a Düsseldorf nel 1938. L’immagine è conosciuta come Jonny perché derideva l’opera di Ernst Křenek Jonny spielt auf andata in scena una decina d’anni prima.

Bene, sulla spalla destra del sassofonista sta in bella evidenza una sorta di coccarda con la stella di David. Vi si legge tutto il delirio antisemita del Nazismo, che riconduceva tutte le “degenerazioni” del proprio tempo, dal bolscevismo, alle avanguardie artistiche, alla musica afroamericana a un complotto ebraico globale.

Neri ed ebrei accomunati dunque da secoli di diaspora forzata e ora fatti oggetto di un razzismo spietato. Nasce da qui, da questo demone di sventura che attraversa la storia dell’Occidente, un progetto musicale scaturito dalla volontà comune e dalla collaborazione del Prism Quartet, un quartetto di sassofoni statunitense fondato quarant’anni fa e tuttora diretto da Matthew Levy; e di Helen Haynes, direttrice dell’African American Museum of Philadelphia.

Il progetto ha preso ora la forma di un album del Prism Quartet intitolato significativamente Generate Music e pubblicato dalla XAS Records. In realtà si tratta di un supergruppo di ben 14 elementi fra cui la poetessa afroamericana Ursula Rucker, i cui testi sono un’ardente denuncia di una realtà terribile, ma anche, insieme agli autori delle musiche e ai musicisti coinvolti, la l’espressione di un’idea precisa: che la convergenza della musica afroamericana e della tradizione yiddish possa generare un messaggio di solidarietà e di fratellanza rivolto a tutto il mondo.

Per qualche commentatore un progetto ambizioso, forse troppo.
Per me, semmai, coraggioso, se troppo o troppo poco non saprei dire.