今天，我和來自波士頓的攝影師東東聊聊他從舞台燈光學徒，一路走到獲得加州藝術學院獎學金的故事。
從底片暗房到數位修復，從相館的轉型到獨立出版，我們一起探討「影像」如何在時代巨變中，依然承載著溫度與使命感。
這是一段關於藝術、出版、教育與人生選擇的深度對談。
從燈光舞台學徒到獲獎學金進入加州藝術學院
電影系轉入攝影系，黑白暗房與平面攝影的學習歷程
90年代相館的定位
照相館新轉型與挑戰
數位修復與保存歷史的使命感
攝影與出版的剛需與邏輯
AI的出現對藝術的衝擊、挑戰與藝術家獨有的價值
追尋溫度的紙飛機、紙本出版、情感的承載
台灣藝術出版的起飛
百年相機的復甦、藝術碩士任教的挑戰
創作是被「理解」還是被「感受」？
給台灣家長的一段話: 學藝術找不到工作？
讀藝術不如讀設計？破解迷思
找到屬於自己的觀眾（TA）
東東的下一個作品：傳遞訊息的電話亭
--------------------------------------------------------------------------
📚
unpress.cc 紙漿合作社
📷 東東攝影作品 How to Fold a Paper Airplane 入選 LensCulture Emerging Talents 獎項
作品詳見
peepingtung.com
--------------------------------------------------------------------------
📮 想和我當筆友嗎？
歡迎來信：dearsonjapenpalbluc@gmail.com
--
Hosting provided by
SoundOn 
