Roule galette #49 : Katerine , les créatures (1999, Barclay)

Cette semaine dans roule galette , je vous propose de poursuivre avec le diptyque de philippe Katerine . Apres l’homme à trois mains, voici les créatures .
Deux disques qui naissent du même mouvement, mais qui prennent des chemins différents.
Après Mes mauvaises fréquentations, Katerine explique qu’il ne se reconnaissait plus vraiment dans ses chansons. Il avait le sentiment d’être arrivé au bout d’une manière d’écrire et de composer. Il avait besoin de retrouver quelque chose de plus personnel, de moins maîtrisé peut-être, et surtout de laisser apparaître des aspects de lui-même qu’il avait jusque-là soigneusement tenus à distance.
Il commence par enregistrer seul, chez lui, les chansons de L’Homme à trois mains. Puis il continue d’écrire et se demande ce que ces nouvelles chansons pourraient devenir avec des musiciens. C’est là qu’interviennent les Recyclers : Benoît Delbecq au piano et aux claviers, Steve Argüelles à la batterie et aux percussions, et Christophe Minck aux basses et à toute une collection d’instruments. Trois musiciens venus du jazz et de l’improvisation, rencontrés dans l’environnement du label Rectangle.
Avec Les Créatures , on s’éloigne de la bossa nova dépouillée de l’autre album. Les chansons s’ouvrent à des arrangements plus riches, avec des couleurs qui passent du jazz au disco, de la pop à des choses plus expérimentales. Katerine reste fidèle à ses textes, à ses obsessions, à ses associations d’idées et à cette façon très personnelle de faire cohabiter le drôle, le gênant et parfois le franchement inquiétant.
Il y a aussi dans ce disque une liberté nouvelle. Katerine raconte que les Recyclers l’ont impressionné par leur façon de travailler lorsqu’il avait travaillé avec eux sur morceaux choisis . trois morceaux enregistrés en une heure, sans longues discussions, simplement en faisant de la musique. Une expérience qui l’a obligé à revoir un peu sa propre manière de travailler. Lui qui pouvait passer beaucoup de temps à réfléchir à la musique découvrait des musiciens capables de trouver immédiatement des réponses, et surtout de faire vivre les chansons autrement.
deux albums bien complémentaires, mais pas interchangeables. L’Homme à trois mains nous donne accès à une forme d’intimité désarmante ; Les Créatures permet à ces chansons et à ces idées de rencontrer d’autres musiciens, d’autres rythmes, d’autres accidents.
Deux albums , un seul homme . Coupé en deux . Non , je ne suis pas schizophrénique, mais appelez moi , encore Patrick …

On démarre avec américaine . Le morceau prend la forme d’un monologue intérieur, avec ses digressions, ses obsessions et ses brusques changements de direction. Derrière l’humour et l’autodérision se dessine un personnage maladroit, à la fois attiré par les autres et incapable de véritablement s'en approcher. La description de Paris, puis cette étrange parenthèse autour de la circulation du sang, achèvent de faire basculer le récit dans l’absurde. Une petite scène de solitude urbaine, racontée avec cette façon très particulière qu’a Katerine de transformer les pensées les plus ordinaires en situations complètement loufoques.

L’appartement est un excellent morceau , electro funk , avec une entêtante rythmique et une section de cuivres très série noire . Katerine joue ici sur le contraste entre la banalité du discours et l'absurdité de ce qu'il décrit. La mort s'intègre au paysage domestique comme un agrément supplémentaire, les morts deviennent presque des voisins et le cadre de vie idéal prend des allures de décor de cauchemar. Une carte postale qui se veut rassurante mais dont on découvre peu à peu le caractère profondément flippant.

Je vous emmerde premier tube, disco pouet pouet pourrait être vu en quelque sorte comme les prémices de Louxor , où Katerine , dragueur lourd et nihiliste, déambule en boite de nuit , pas mal allumé . Derrière la provocation pourrait affleurer une rupture plus profonde : celle avec une éducation catholique, une morale familiale et une enfance dont il cherche encore à s'émanciper.
Mon meilleur ami est un chien est une réflexion poétique absurde . Katerine compose ainsi un monologue peuplé de présences imaginaires, de désirs et de frustrations. Le chien, qui ne répond pas, devient paradoxalement le confident idéal : il ne juge pas et n'exige rien. Derrière le burlesque et les associations d’idées, le morceau explore la difficulté d’être en relation avec les autres, le besoin de parler et, simultanément, le désir de rester seul

Poulet N°728120 En reprenant les informations d'une étiquette de poulet, Philippe Katerine transforme un document commercial en matériau de chanson. Le numéro d'identification, les données d'élevage et les étapes de préparation deviennent les éléments d'un récit dont le ton oscille entre inventaire administratif et déclaration sentimentale. Le procédé repose sur un décalage : donner une identité à un animal que tout, dans le processus industriel, contribue à anonymiser. Sous l'apparente absurdité du texte, Katerine joue avec les frontières entre l'objet et le vivant, le langage marchand et le langage amoureux, l'humour et le malaise.