“Liberi tutti”

Liberi tutti è l’ultimo album di Nicola Campogrande, pubblicato poche settimane fa dalla spagnola Aria Classics e comprende musiche orchestrali composte negli anni Venti ad eccezione di R (Un ritratto per pianoforte e orchestra) del 2013. L’ultima in ordine di tempo (la title track, per usare un termine estraneo alla musica classica ma non al compositore torinese) risale all’anno scorso, a dimostrazione di un’intensa e prolifica fase creativa che peraltro non conosce battute d’arresto. Chi ha familiarità con la produzione di uno degli autori contemporanei più eseguiti, non faticherà a riconoscere lo stile personalissimo che premia anzitutto l’orchestra, con pianoforte e chitarra interlocutori privilegiati. L’esecuzione è affidata alla prestigiosa ADDA-Simfònica Alicante diretta da Josep Vicent e il sottotitolo dell’album - “un nuovo modo di creare musica nel mondo latino” – fa pregustare una qualità eccelsa del suono e della resa orchestrale puntualmente verificate al primo ascolto. Brani che trasudano ottimismo e amore per la vita si alternano a temi che “arrivano al cuore e al cervello”, come scrive lo stesso Campogrande nelle note di presentazione. L’ascoltatore è al centro della sua poetica e la musica deve saper comunicare, altrimenti è solo un esercizio di stile. Le composizioni di Campogrande s’inquadrano perciò nell’alveo di forme, durate e modelli ritmici riconoscibili e tuttavia ancora in grado di generare innovazione e sorpresa. La tradizione più nobile, di cui il compositore è un grande conoscitore – autore di numerosi libri di taglio divulgativo, una ventennale attività radiofonica alle spalle – continua a riprodursi in dialogo con una mutata sensibilità e le molteplici oscillazioni del gusto e il risultato è una musica “contemporanea” che rifugge dai cliché (cervellotica, autoreferenziale, per iniziati) che questo aggettivo si porta dietro, nel bene e nel male.