🔊 “Violence silencieuse” Sous le regard de Roméo Mivekannin au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris du 10 novembre 2026 au 4 avril 2027

“Violence silencieuse” Sous le regard de Roméo Mivekannin au musée du quai Branly – Jacques Chirac, Paris

du 10 novembre 2026 au 4 avril 2027

Entretien avec Gaëlle Beaujean, Responsable de l’Unité patrimoniale Afrique au musée du quai Branly – Jacques Chirac, et commissaire de l’exposition, par Anne-Frédérique Fer, à Paris, le 9 novembre 2026, durée 21’15, © FranceFineArt.

https://francefineart.com/2026/11/13/3748_romeo-mivekannin_musee-du-quai-branly-jacques-chirac/

Communiqué de presse

Commissariat :

Gaëlle Beaujean, Responsable de l’Unité patrimoniale Afrique au musée du quai Branly – Jacques Chirac

Conseil scientifique

Christine Barthe,Responsable de l’Unité patrimoniale des collections photographiques au musée du quai Branly – Jacques Chirac

Avec le soutien de la Fondation Marc Ladreit de Lacharrière

Violence silencieuse. Sous le regard de Roméo Mivekannin invite le public à découvrir le regard sensible et critique de l’artiste franco-béninois sur l’histoire coloniale des musées et des « exhibitions ethnographiques » ou « zoos humains » des 19e et 20e siècles à Paris. À travers treize peintures grand format, quatre sculptures en fer et une céramique – dont la plupart ont été conçues pour cet événement, l’artiste explore les traces de domination coloniale dans les représentations liées aux pratiques de l’exposition, hier comme aujourd’hui, ainsi que les formes de violence silencieuse qui y sont à l’oeuvre.

Roméo Mivekannin

Né à Bouaké en Côte d’Ivoire, en 1986, l’artiste franco-béninois Roméo Mivekannin, vit et travaille à Toulouse. Après une formation en ébénisterie puis des études d’histoire de l’art, Roméo Mivekannin choisit d’intégrer l’École Nationale Supérieure d’Architecture de Toulouse dont il est diplômé. Son travail est exposé pour la première fois au FRAC Occitanie Les Abattoirs à la fin des années 2010. Ses peintures pour lesquelles il utilise une technique mêlant la peinture acrylique à un élixir de boue brune sur du drap français tissé, introspecte les modèles noirs des peintures et photographies produites par les Européens. Régulièrement, il s’insère par l’autoportrait dans des scènes historiques pour interroger leur construction et leurs enjeux.

Les volières

Roméo Mivekannin répond au dispositif d’enfermement qu’il voit dans l’espace muséal par la création de volières qui réinterprètent différents musées parisiens, étroitement liés à l’histoire de la colonisation, en s’appuyant sur les origines du musée du quai Branly – Jacques Chirac. Cette filiation s’exprime par quatre bâtiments traités en modèle réduit sous forme de volière, en fer, ne disposant d’aucune ouverture : le Musée d’ethnographie du Trocadéro, l’aile Ouest du Palais de Chaillot (où se trouve le Musée de l’Homme), le Palais de la Porte Dorée (successivement devenu Musée des Colonies puis Musée de la France d’Outre-Mer, Musée des arts africains et océaniens puis Musée national des arts d’Afrique et d’Océanie ; aujourd’hui, Musée de l’Histoire de l’immigration) et le musée du quai Branly – Jacques Chirac (qui a hérité des collections du Musée national des arts d’Afrique et d’Océanie et d’une partie de celles du Musée de l’Homme). Réalisées d’après les plans et les instructions fournis par l’artiste, les volières présentées dans ces premières sections sont co-réalisés avec des forgerons ivoiriens à Abidjan.

Toiles et photographies

La suite du parcours de l’exposition est dédiée à treize toiles originales de grand format, suspendues, flottant dans l’espace muséal, dans lesquelles l’artiste se met régulièrement en scène. Elles s’inspirent directement d’images du fonds photographique de la collection du musée du quai Branly sélectionnées par l’artiste et l’équipe du commissariat.

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